12 de abril de 2012
22 de marzo de 2012
John Singer Sargent. Atlas y las Hespérides
Título
| Atlas y las Hespérides |
Género/Asunto
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Atlas sosteniendo la bóveda celeste y las ninfas del Ocaso
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Atributos iconográficos
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Bóveda celeste
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Autor
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John Singer Sargent (Florencia, 1856- Londres,1925)
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Escuela
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Norteamericana
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Período-Cronología
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1922-1925
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Soporte y técnica
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Óleo sobre lienzo
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Dimensiones
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304,8 cms. de diámetro
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Localización (Institución, Colección)
| Ruth and Carl J. Shapiro Colonnade. Museum of Fine Arts, Boston |
ICONCLASS
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91 B 13 63
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Fuentes:
Hesíodo, Teogonía, 507 y ss.; Ovidio, Metamorfosis II, 296; Apolodoro, Biblioteca, 1, 2, 3; Diodoro Sículo, Biblioteca de la Historia, 4, 26, 2; Hyginio, Astronomica, 2,3; Heródoto V, 184.
Descripción:
La presencia de Atlas en el programa iconográfico que cubre la zona alta de la entrada a la Biblioteca del Museo de Bellas Artes de Boston puede ponerse en relación con una de las Ciencias que integraron el antiguo Quadrivium: la Astronomía. La pintura que nos ocupa es un clípeo hermosamente articulado, en una composición grandiosa y serena. La figura del inmenso Titán, arrodillado y soportando sobre su poderosa espalda la bóveda celeste, ocupa la posición central del conjunto. La concepción de su magnífico cuerpo, tratado con la apariencia firme de una roca, parece representar a la montaña situada en el África septentrional, el Atlas, tal y como señala Heródoto (IV, 184). La bóveda celeste está cuidadosamente representada: es un globo de intenso azul índigo sobre el que se destacan, con todo cuidado, las representaciones de las estrellas y varios de los signos del Zodiaco, siendo visibles Tauro, Géminis y Cáncer.
Tras la figura del Titán, delineada con firme dibujo, puede verse una superficie brillante y acuosa ( representación del Océano, límite occidental del mundo) y el sol poniente, cuyos enormes y refulgentes rayos ya han comenzado a hundirse en el horizonte tras la montaña (el Atlas) y las columnas de Hércules, anunciando el Ocaso.
Tumbadas en el suelo de una verde pradera, siete ninfas desnudas (seis de ellas entrelazadas, formando parejas) de dorados cabellos e indolentes formas, representan a las Hespérides, las ninfas del Ocaso que los mitógrafos griegos convirtieron en hijas del Titán. Dos de las figuras portan en sus manos las doradas manzanas que identifican el lugar como el mítico jardín del occidente extremo, sito al pie del monte Atlas; en este lugar crecían los preciados frutos de la inmortalidad que Gea regaló a Hera con motivo de su matrimonio con Zeus. Sargent parece seguir la interpretación evemerista del mito, que las presenta como siete jóvenes hijas de Atlas y su nieta Hespéride. Dichas especulaciones de época tardía convirtieron a Atlas en un astrónomo que enseñó a los hombres la Astronomía, lo que le valió ser divinizado.
Observaciones:
J. Singer Sargent fue uno de los más importantes pintores de su tiempo, celebrado por sus retratos; se formó en la Academia de Florencia y más tarde en París, en el taller de Carolus Durán. Desde 1884 estableció su residencia en Londres donde su pintura gozó de gran prestigio entre la aristocracia y la alta burguesía, tanto europea como norteamericana. Su reputación le valió el encargo de notables ciclos decorativos en Estados Unidos, especialmente murales para edificios públicos.
En 1909, el Museo de Bellas Artes de Boston cambió su antigua sede de Copley Square por un nuevo edificio situado en la Avenida Huntington. El arquitecto Guy Lowell fue el encargado de diseñar el Nuevo edificio, siguiendo las directrices del estilo Beaux-Arts, entonces en voga. Dicho estilo, inspirado en la arquitectura clásica y renacentista, concede gran importancia a decoración pictórica y escultórica de su interior, por lo que en 1916, J. Singer Sargent fue el artista encargado de realizar murales, para diversas partes del edificio. La decoración de la gran escalera está inspirada en la Antigüedad Clásica, con un programa iconográfico que representa a diversos héroes y dioses de la Mitología, junto a personificaciones alegóricas de la Ciencia, la Filosofía, y la Verdad, situadas alrededor de la entrada de la Biblioteca. Los murales de Sargent fueron restaurados en 1999.
Bibliografía:
Esten, J. John Singer Sargent: the male nudes, Universe, New York, 1999.
Ormond, R. , Kilmurray, E. John Singer Sargent, Phaidon 1970.
Ormond, R. , John Singer Sargent: Complete Paintings, Yale University Press, 2003.
Promey, Sally M., Painting Religion in Public: John Singer Sargent's Triumph of Religion at the Boston Public Library,
Princeton, University Press, 2001.
Princeton, University Press, 2001.
http://www.goodart.org/blog/JohnSingerSargent-Atlasandthe%20Hesperides-BostonMOFA-1922-1925Large.jpg
María Isabel Rodríguez López
3 de diciembre de 2011
Comentario Iconográfico del mosaico del Triunfo de Neptuno en las Grandes Termas Marítimas de Ostia.
Triunfo de Neptuno. Mosaico de opus tessellatum. Ostia, Grandes Termas de Neptuno (18,30 x 10,40 m.). S. II d.C.
Fuentes
Homero, Ilíada, XIII.
Descripción:
La construcción de complejos termales romanos favoreció en ellos la ubicación de mosaicos con asuntos relacionados con el agua, de acuerdo con el principio del decoro propugnado por Vitruvio. Esta celebrada composición del puerto ostiense sirvió de modelo iconográfico para otras obras que tienen como asunto principal El triunfo de Neptuno, tema que alcanzaría gran popularidad a lo largo de todo el Imperio y que habría de sobrevivir en Occidente hasta finales del siglo XIX.
El soberano del mar ocupa el eje central de la composición: es una figura estante que conduce con su diestra las riendas de los cuatro corceles marinos que le sirven de cabalgadura y sostiene un tridente con la mano izquierda. Impetuosa y enérgica, la fabulosa cuadriga avanza hacia el margen izquierdo de la composición y en su desplazamiento hace ondear al viento la clámide del dios. Tanto la actitud y posición de Neptuno -con las piernas muy abiertas, estirada una y flexionada otra, y el cuerpo inclinado hacia delante -, como la variedad en la disposición de los corceles subrayan notablemente el vigoroso movimiento del cuadro. Los detalles anatómicos del dios y de sus caballos exhiben una musculatura muy marcada, que contribuye, asimismo, a reforzar la impresión de fuerza y movilidad. Rodeando este grupo central aparecen varias figuras de nadadores, delfines cabalgados por erotes y otros peces, además de dos hermosos toros marinos, uno de ellos montado por una nereida, acaso Anfítrite.
La figuración exterior de la composición la constituye un hermoso cortejo marino formado por tritones que soplan sus caracolas, ictioentauros y toda suerte de animales fantásticos de sinuosas extremidades que, junto con los animales reales del mar, acompañan con júbilo a su dios en señal de triunfo. La bordura del mosaico es una sencilla franja lisa, que enmarca el conjunto. Muy similar en cuanto a estilo e iconografía se refiere y próximo en la geografía de su hallazgo, es el Mosaico de Rissaro.
Observaciones:
Las Termas de Neptuno son las instalaciones más importantes de la ciudad entre las de su género. Comenzaron a edificarse en tiempos de Domiciano, siendo continuadas las obras en tiempos de Adriano y finalizadas bajo el reinado de Antonino Pío, que las financió personalmente, en 139 d.C. Los temas de la mitología marina son muy abundantes en los mosaicos de Ostia Antica. Además del mosaico analizado, destacan las representaciones marinas en las llamadas Termas de los Césares, Termas de Buticosus, Domus de Apuleyo y el Foro de las Corporaciones, entre otros.
Bibliografía:
Becatti, G., Scavi di Ostia. Mosaici e Pavimenti marmorei IV, Roma, 1961.
Rodríguez López, M.I., Posidón y el thíasos marino en el arte mediterráneo (desde sus orígenes hasta el siglo XVI), Universidad Complutense de Madrid, 2001. ISBN: 84-8466-130-X
María Isabel Rodríguez López
Comentario Iconográfico del mosaico de Océano en la villa romana de Carranque
Mosaico pavimental polícromo de la villa romana de Materno. Carranque, Toledo.
Anónimo. Hacia 354 d.C.
Fuentes:
Hesíodo, Teogonía, 133 y ss. y 337 y ss.; Ilíada, XIV, 210, 246, 302; XXIII, 205; Odisea, XI, 13, 693 y XII, 1; Himno a Demeter, 418 y ss., Píndaro, V, 2 y Pítica, IX,.14. Esquilo, Prometeo encadenado, 136 y ss., 793 y ss., Apolodoro, Biblioteca, I, 1,3 y 2,2, Apolonio de Rodas, Argonaútica, II, 1235, Diodoro Sículo, V, 66, Himnos órficos 22 y 83.
Descripción:
Adaptado a un pavimento absidado que se abre en el pasillo del peristilo norte de la villa, frente al Oecus de ésta, se localiza el mosaico de Océano, una original y novedosa interpretación del prototipo iconográfico que tratamos. Como en sus modelos africanos, el mascarón del dios ocupa el semicírculo de un pequeño ninfeo, y su venerable rostro destaca sobre el fondo de teselas blancas.
El titán está rodeado de varias especies de animales marinos, reales y fantásticos, que se mueven con libertad a su alrededor dando la sensación de un acuario. También pueden distinguirse varias plantas acuáticas de movidos tallos, que completan la ambientación del conjunto. Habiéndose encontrado un desagüe en uno de los lados del estanque y observando que el pavimento posee un ligero desnivel que podría haber facilitado la eliminación del agua, se ha sugerido que contuviera agua, hecho que acrecentaría, sin duda, la impresión de ilusionismo.
Sobre las sienes, este Océano posee dos potentes pinzas de cangrejo, además de varios pares de extremidades de crustáceo y unas orejas de toro o vaca que le otorgan una apariencia inconfundible y fabulosa. Las orejas de bóvido fueron atributo iconográfico utilizado con relativa frecuencia en los Océanos de los mosaicos tunecinos, y su origen puede rastrearse en las representaciones más arcaicas del río Aqueloo (hijo, como todos los ríos, de Océano y Tethis) dadas en la cerámica griega; como atributo iconográfico, estos apéndices son un signo parlante de la fecundidad que se encierra en el abismo oceánico.
El dios posee rasgos amplios, ojos almendrados y nariz finamente diseñada. Su frente aparece arrugada como signo de ancianidad y el brillo de sus ojos grises destaca sobre su tez oscura. Tiene una faz serena, enmarcada por una copiosa cabellera plateada, cuyos resplandecientes bucles constituyen la imagen más significativa del propio medio oceánico. Esta cabellera se prolonga y crece, como si fuera el caudal oceánico, formando una extraordinaria y tupida barba de profundas ondulaciones, diseñadas con gran sabiduría. Tales ondas producen un efecto lumínico muy interesante y simulan un remolino acuoso, turbulento y recóndito. Su bello y expresivo rostro ha sido concebido frontalmente, con gravedad, como si de un ente religioso, mágico o catártico se tratara. Estilísticamente, tal concepción artística parece anticipar la estética que caracteriza al primer arte medieval cristiano.
Aunque la presencia del dios marino resulta muy apropiada en el contexto de un estanque, todo parece indicar que la figura encierra un profundo simbolismo. Algunos autores (Fernández Galiano y Sampedro Mendes) han apuntado que el programa iconográfico de los mosaicos de la villa es de carácter funerario, vinculados con el primer cristianismo y la idea de la Resurrección. No podemos olvidar que algunas de las divinidades marinas y entre ellas Océano, fueron iconos comunes en la decoración de los sarcófagos desde mediados del siglo III, como encargados y garantes del tránsito del alma al más allá (Rodríguez López).
Desde el punto de vista técnico este mosaico destaca por su fina factura, con teselas colocadas de diferentes formas, buena parte de ellas “en abanico”, procedimiento muy habitual en el siglo IV de nuestra Era.
Observaciones:
Gracias al descubrimiento fortuito de un mosaico, en 1983 comenzaron las excavaciones en el yacimiento arqueológico de Carranque. Tras largos años de trabajo, el sitio se ha puesto en valor como Parque Arqueológico. El un conjunto consta de varios edificios: - Edificio A o Palatium: en origen de carácter público; se trata de un edificio de representación de dueño de la villa, que con posterioridad pasó a ser un centro cultual. Edificio B o ”Mausoleo”: un lugar de enterramiento del dueño de la villa y su familia. Edificio C o “Casa de Materno”: una gran mansión que servía de vivienda. Y por último, en la cuenca izquierda del río, otros monumentos, los cubos de molino, estructuras hidráulicas, y parte de una posible segunda Villa.
Bibliografía:
Arce J. (2003): «La villa romana de Carranque (Toledo, España): identificación y propietario», Gerión 21-2: 17-30. Versión on line: http://revistas.ucm.es/ghi/02130181/articulos/GERI0303220015A.PDF
Díez del Corral Corredoira, P. (2004): «El mar en el fin del mundo: océano en la musivaria de gallaecia», Gallaecia, 23: 35-56. On line: http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=963541
Carrasco Serrano, G. (ed.) (2008): La romanización en el territorio de Castilla-La Mancha, Cuenca.
fernández galiano, d., patón lorca, b., batalla carchenilla, c. mª. «Mosaicos de la villa de Carranque.», VI Coloquio Internacional sobre mosaico antiguo (Palencia-Mérida, Octubre 1990), 1994, pp. 322-324.
García Entero, V. (2004): «Algunos apuntes sobre el jardín doméstico en Hispania», An Murcia 19-20: 55-70.
López Monteagudo, G. (1997): «Personificaciones alegóricas en mosaicos del Oriente y de Hispania: la representación de conceptos abstractos», La tradición en la Antigüedad tardía, Antig. Crist. XIV : 335-361.
Patón Lorca, B. (1992): « La Villa de Carranque: arquitectura y mosaico», Revista de arqueología, Nº 129, 1992: 30-39.
Rodríguez López, M. I. (1993): Posidón y el thíasos marino en el arte mediterráneo (desde sus orígenes hasta el siglo XVI). Madrid, UCM.
San Pedro Mendes, M. I. «Parque arqueológico de Carranque, Toledo», en http://www.uam.es/personal_pdi/filoyletras/afuen/trabajos/castilla_la_mancha/Sampedro%20Mendes,%20Maria%20Isabel%20-%20carranque.pdf
María Isabel Rodríguez López
31 de octubre de 2011
PRESENTACIÓN LIBROS MITOLOGÍA E ICONOGRAFÍA
Presentación de la obra sobre Mitología e Iconografía Clásica de la profesora Alicia Esteban Santos (Universidad Complutense) publicados en la Editorial Dhyana Arte.
Intervendrán: Pilar González Serrano e Isabel Rodríguez López
JUEVES, 3 DE NOVIEMBRE DE 2011.
19 HORAS
CASA DEL LIBRO (Gran Vía, 3)
19 HORAS
CASA DEL LIBRO (Gran Vía, 3)
28 de septiembre de 2011
XIX Seminario de Iconografía Clásica UCM
Miércoles 14 de diciembre
16 h. Presentación. Dr. D. Luis Enrique Otero Carvajal
Ilmo. Decano de la Facultad de Geografía e Historia
16.15 h. Dr. D. José Ramón Pérez-Accino
Profesor Contratado Doctor. Dpto.de Historia Antigua, UCM
El perdedor sobre su lago: la sombra del héroe
17.00 h. Dña. Assela Alamillo Sanz
Catedrática de Griego, I.E.S.
El héroe seductor que viene de Oriente
17.45 h. Descanso
18.15 h. Dra. Alicia Esteban Santos
Profesora Titular. Dpto. de Filología Griega y Lingüística Indoeuropea, UCM
Edipo y su estirpe tebana
19.00 h. Debate
Jueves 15 de diciembre
10.00h. Dra. Pilar González Serrano
Profesora Titular. Dpto. de CC. y TT. Historiográficas y de Arqueología, UCM
El hilo de Ariadna
10.45 h. Dra. Miriam Valdés Guía
Profesora Titular . Dpto. de Historia Antigua, UCM
Recorrido por la imagen de Teseo en Atenas:
de héroe iniciático a ciudadano ejemplar
11.30 h. Descanso
12.00 h. Dra. Pilar Fernández Uriel y Dr. David Hernández Lafuente
Profesora Titular y Profesor Ayudante del Dpto. de Historia Antigua, UNED
Acteón, el héroe castigado
12.45h. Dr. Jacobo Storch de Gracia y Asensio
Profesor Titular. Dpto. de CC. y TT. Historiográficas y Arqueología, UCM
Ulises el navegante
13.30 h. Debate
16.00h. Dra. Cristina Delgado Linacero
Colaboradora Honorífica. Dpto. de Filología Griega y Lingüística Indoeuropea, UCM
Las hazañas de Heracles
16.45 h. Dra. Diana Rodríguez Pérez
Dra. en Historia del Arte
Heracles en el Jardín de las Hespérides
17.30 h. Descanso
18.00 h. D. Carlos Crespo Pérez
Doctorando. Dpto. de CC. y TT. Historiográficas y Arqueología, UCM
Atalanta, la de los pies ligeros
18.45 h. Dra. Ruth Piquer Sanclemente
Profesora Asociada. Dpto. Musicología, UCM
Endimión: Iconografía y Música para el sueño de un héroe
19.30 h. Debate
Viernes 16 de diciembre
10.00 h. Dra. Mercedes López Salvá
Catedrática. Dpto. de Filología Griega y Lingüística Indoeuropea, UCM
Perseo
10.45 h. Dra. Luz Neira Jiménez
Profesora Titular de Historia Antigua. Dpto. de Humanidades: Historia, Geografía y Arte. Universidad Carlos III.
Aquiles en los mosaicos romanos
11.30h. Descanso
12.00 h. Dra. Laura Rodríguez Peinado
Profesora Titular. Dpto. de Arte I, UCM
Santos y héroes medievales: sus orígenes en la Mitología Clásica
12.45 h. Dra. Isabel Rodríguez López
Profesora Titular. Dpto. de CC. y TT. Historiográficas y de Arqueología, UCM
La pasión de Dido: reina y heroína
13.30 h. Debate
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