28 de octubre de 2012



Título
Neptuno y el caballo
Asunto
Triunfo de Neptuno
Atributos iconográficos
Corona, cetro, fusta, caballo y cortejo marino
Autor
Robinet Testard (iluminador)
Escuela
Francia
Período-Cronología
Primer tercio del siglo XVI
Soporte y técnica
Manuscrito iluminado Les Echecs amoreux: (folio 130)
Dimensiones

Localización (Institución, Colección)
París, Biblioteca Nacional (Ms. fr. 143)
ICONCLASS
92 H 1



Fuentes:
Himno Homérico 22,1
Descripción:
La ilustración de manuscritos había sido el principal vehículo a través del cual los dioses clásicos sobrevivieron en la imaginación de los artistas durante la Edad Media. Sin embargo, la época de Francisco I, con su especial énfasis en aspectos culturales, constituyó el verdadero Renacimiento  de la Antigüedad Clásica. Este manuscrito iluminado por Robinet Testard es elocuente testimonio de los parámetros simbólicos y estéticos que estuvieron vigentes en la Francia de entonces: ofrece un  “Triunfo de Neptuno” que formalmente es deudor de las formas medievales y que, desde el punto de vista conceptual, denota  amplio conocimiento de los mitos clásicos. 
La figura del dios marino se yergue sobre una enorme y torsa caracola de mar, de tonos azulados, que le sirve de embarcación. Va vestido como un rey francés y, como tal, lleva la cabeza coronada; en su mano izquierda ostenta un cetro de poder y en la derecha una fusta. Tras de sí, emergen de la superficie acuosa los heraldos de su reino, los peces, que hacen sonar estruendosas trompetas con sus bocas, anunciando la llegada de su Señor. Se trata de un extraño cortejo, una de las más singulares representaciones del thíasos marino de todos los tiempos: entre estas diferentes especies marinas hallamos un Ketos, un monstruo marino clásico y dos hermosas tritonisas (o sirenas músicas, según la tradición medieval) de cola única, que hacen sonar sendos instrumentos de viento (una trompeta recta y una trompeta deslizante). De una gruta abierta en el interior de un islote sale, veloz, un magnífico caballo blanco.
La iconografía de Neptuno que se muestra en este manuscrito carece de antecedentes clásicos, especialmente en lo que se refiere a sus ropajes principescos y no tanto en su actitud de “domador de caballos”. Su cortejo es, asimismo, excepcional, dado el protagonismo de la fauna marina real concebida de forma fantástica. Por su parte, las sirenas convienen a la iconografía característica de las postrimerías del siglo XV, tanto por su cabellera a la flamenca como por su anatomía (senos pequeños, cintura menuda y caderas y vientre abultado) o por el aspecto y la minuciosidad de su extremidad ictioforme. Podría pensarse que el artista, conocedor de la literatura antigua, no dispuso, en cambio, de ninguna imagen clásica de Neptuno y de su cortejo, mientras que las fuentes de inspiración icónica para las imágenes de las sirenas debieron de ser muy abundantes. 
Con sutileza, el artista ha equilibrado masas, colores y gestos en un intento deliberado de clasicismo. Resulta excepcional la calidad lumínica del conjunto en el que se atemperan las frías tonalidades azuladas del mar con los pigmentos cálidos de la tierra y los anaranjados horizontes.
Asimismo, es interesante señalar que la doble condición de domador de caballos y salvador de navíos, citada en el himno homérico a Posidón, había recobrado su vigencia, tras largos años de olvido, redescubiertas las fuentes literarias de origen y la belleza de la forma que las dio vida.
Observaciones:
Robinet Testard recibió el título de miniaturista en 1487. Trabajó entre 1484 y 1487 para el Conde Carlos de Angulema y para su esposa Luisa de Saboya y más tarde para el hijo de éstos, Francisco I, quien le asignó una pensión que el artista percibía todavía en 1523. Entre sus obras, de innegable valor destacan Les Epitres d´Ovide y Les Echecs amoreux, ambas en la Biblioteca Nacional de París.
Bibliografía:

D´Ancona, P. y Aeschlimann, E., Dictionnaire des minisaturistes du Moyen Age et de la Renaissance, Milán, 1949.
Pedraza, P. (trad.) , Hipnerotomachia Poliphili, [Venecia 1499], Valencia, 1981.
Rodríguez López, M.I., Posidón y el thíasos marino en el arte mediterráneo (desde sus orígenes hasta el siglo XVI), Madrid, 1993.
Rodríguez López, M.I., Mar y Mitología en las culturas mediterráneas, Madrid, 1999.
Rodríguez López, M.I:, “La música de las sirenas”, en Cuadernos de Arte e Iconografía, tomo XVI, n.32, 2007.
Seznec, J., Los dioses de la Antigüedad en la Edad Media y el Renacimiento (versión castellana de Juan Aranzadi), Madrid, 1987.


                                                                                                                                            María Isabel Rodríguez López

27 de octubre de 2012

Programa XX Seminario de Arqueología Clásica

XX Seminario de  arqueología Clásica:

Iconografía del poder en la antigüedad


10 y 11 de diciembre de 2012
Salón de Grados
Facultad de Geografía e Historia
Universidad Complutense de Madrid

Dirección: Isabel Rodríguez López

Coordinación: María José Calvo Martín y Rubén Montoya González   




Información e inscripciones: iconografia.ucm@gmail.com

Se ha tramitado el reconocimiento de 1 crédito

de LC para alumnos de la UCM (Licenciatura y Grado)





Programa

LUNES 10 DE DICIEMBRE
9.30 h. Presentación
 Ilmo. Sr. Decano de la Facultad de Geografia e Historia. Dr.  Luis Enrique Otero Carvajal

10.00h. Dra. Pilar González Serrano
Profesora Titular. Dpto. de CC. y TT. Historiográficas y de Arqueología, UCM.
La expresión iconográfica del poder augusteo: El Ara Pacis

10.45 h. Dr. Jesús Salas Álvarez
 Profesor Ayudante Doctor. Dpto. de CC. y TT. Historiográficas y de Arqueología, UCM.
La iconografía del poder en el mundo helenístico: el Hierothesion de Antíoco I de Commagene

11.30 h. Descanso

12.00 h.  Dra.  Luz Neira Jiménez
Profesora Titular de Historia Antigua. Dpto. de Humanidades: Historia, Geografía y Arte, Universidad Carlos III.
El poder de las elites en el mundo romano a través de los mosaicos

12.45h.  Dr. Jacobo Storch de Gracia y Asensio
Profesor Titular. Dpto. de CC. y TT. Historiográficas y  de Arqueología, UCM.
La expresión del poder en la Grecia Prehelénica

13.30 h. Debate

16.00 h. Dr. José Ramón Pérez.-Accino Picatoste
Profesor Ayudante Doctor. Dpto. de Historia Antigua, UCM.
Cabezas de halcón y emperadores disfrazados: el poder romano
en los monumentos de Egipto

16. 45 h. Dña. María José Calvo Martín
Arqueóloga y Doctoranda del Dpto. de CC.y TT. Historiográficas y de Arqueología, UCM.
Lujo y poder en el Imperio: las villas de Stabiae y su repertorio iconográfico

17.30h. Descanso
18,00. h.  D. Carlos Crespo Pérez
Doctorando. Dpto. de CC. y TT. Historiográficas y de Arqueología,  UCM.
Imágenes de la nobilitas romana en el ocaso de la República

18.45 h. Dña. Claudina Romero Mayorga
Doctoranda. Dpto. de CC. y TT. Historiográficas y  de  Arqueología,  UCM.
Símbolos de poder e indumentaria romana

19. 30 h. Debate

MARTES, 11 DE DICIEMBRE

10.00 h. Dra.  Pilar Fernández Uriel
Profesora Titular. Dpto. de Historia Antigua, UNED.
Iconografía de los camafeos augusteos

10.45 h. Dra. Isabel  Rodríguez López
Profesora Titular. Dpto.  de CC. y TT. Historiográficas y de Arqueología, UCM.
Iconografía de la Victoria en el mundo grecorromano

11.30h. Descanso

12.00 h. Dra. Laura Rodríguez Peinado
Profesora Titular. Dpto. de Arte I, UCM.
Indumentaria y poder en la Antigüedad tardía

12.45. h. Dra. Carmen  Sánchez  Fernández
Profesora Titular. Dpto. de  Historia del Arte, UAM.
Lecturas del Partenón

13.30 h. Debate

16.00h. Dr. Herbert González Zymla
 Profesor Asociado. Dpto. de Arte I, UCM.
La Domus Aurea: Arquitectura y ostentación al servicio de Nerón

16.45 h. Dra. Rosalía Durán Cabello
Profesora Ayudante Doctor. Dpto. de CC. y TT. Historiográficas y de Arqueología, UCM.
El foro de Augusto en Roma y su importación a Hispania

17.30 h.  Descanso

17.45 h. Dra. Amparo Arroyo de la Fuente
Arqueóloga
Cleopatra VII y la legitimación del poder ptolemaico

18. 30 h. Dr.  Ángel Morillo Cerdán
Profesor Titular. Dpto.de CC. y TT. Historiográficas y  de Arqueología, UCM.
Símbolos y escenarios de poder en Roma




Entrega de  certificados  de asistencia

21 de octubre de 2012

Sarcófago romano con Thíasos marino y Océano.



Título
Sarcófago romano
Género/Asunto
Océano como mascarón: tránsito del viaje al más allá
Atributos iconográficos
Pinzas de crustáceo, cabellera que forma el caudal, barba y bigote  formadas por algas marinas
Autor
Anónimo
Escuela
Roma
Período-Cronología
Primera mitad del siglo III d.C.
Soporte y técnica
Sarcófago  en piedra decorado en relieve
Dimensiones

Localización (Institución, Colección)
Roma, Museo Capitolino
ICONCLASS
91B1127






                       



Fuentes:
Hesíodo, Teogonía, 133 y ss. y 337 y ss.; Ilíada, XIV, 210, 246, 302; XXIII, 205; Odisea, XI, 13, 693 y XII, 1; Himno a Demeter, 418 y ss., Píndaro, V, 2 y Pítica, IX,.14. Esquilo, Prometeo encadenado, 136 y ss., 793 y ss., Apolodoro, Biblioteca, I, 1,3 y 2,2, Apolonio de Rodas, Argonaútica, II, 1235, Diodoro Sículo, V, 66, Himnos órficos 22 y 83.

Descripción:

En el ámbito de la escultura funeraria romana destaca una nutrida serie de sarcófagos  que se inició en el siglo II d.C. y que se habría de prolongar hasta el siglo IV d.C.  Entre los asuntos elegidos en sus relieves, dichos sarcófagos  presentan escenas relacionadas con el ámbito marino, siendo el motivo más frecuente la máscara oceánica y otros seres de la antigua mitología del mar (tritones, nereidas, icthyocentauros, erotes…).  La personificación del Océano suele ocupar el centro de la composición, como símbolo primordial  a través de cuyo caudal, concebido como pasaje simbólico, se desarrolla el viaje al más allá.  En ocasiones, tal y como sucede en el ejemplo elegido, las representaciones son tan explícitas como para incluir una inscripción alusiva a dicho tránsito dentro de un clípeo, otras veces sustituida por el retrato (individual o doble) del difunto o los difuntos.
En el frente del sarcófago que mostramos  dos  centauros marinos de aspecto juvenil (con timón y caracola respectivamente)  sostienen el clípeo central en cuyo interior puede leerse la inscripción PROMOTE HABEAS (que tengas ascenso) y una cruz latina. Y bajo  dicho clípeo está la  carátula oceánica: un rostro anciano y expresivo, cuya abundante y ondulada cabellera se prolonga sinuosamente formando el caudal acuoso en el que se apoyan el resto de las figuras de la composición y en el que surgen diminutos delfines cabalgados por erotes.  Como atributos característicos de esta  personificación oceánica destacan las dos fuertes pinzas de crustáceo que adornan sus sienes y las plantas acuáticas (similares a las algas) que pueden vislumbrarse en su barba y bigote.
A ambos lados de los icthyocentauros centrales se disponen varios personajes marinos: una nereida que toca la cítara, otra nereida que acuna en sus manos a una pequeña criatura y  otro centauro marino ocupan la zona izquierda del sarcófago, mientras en el lado opuesto una nereida coqueta contempla su imagen en un espejo y otra de sus hermanas, acompañada por dos pequeños erotes, se recuesta plácidamente sobre un toro marino de sinuosa extremidad.
Simbólicamente, la representación obedece a tradiciones y creencias ancestrales, según las cuales los seres míticos del mar y el propio medio marino fueron los encargados y garantes de la transmigración del alma del difunto al más allá.  Y ese tránsito, concebido ahora como viaje placentero, se acompaña de música y de escenas galantes protagonizadas por criaturas marinas.  Esta imagen, acompañada de sones musicales  y en la que  el idilio amoroso pasa a primer plano sirve, en nuestra opinión, para reforzar la idea de un más allá feliz, de acuerdo con la designación dada por los griegos de la Antigüedad: “Islas de los bienaventurados” o “Campos Elíseos”. Los pequeños erotes subrayan ese sentido erótico-amoroso como acompañantes de estos cortejos marinos. El mar es sinómino de vida y de muerte: Alfa y Omega. Nada hay más apropiado que el ancestral medio marino y sus míticas criaturas para transmitir un mensaje de eternidad, y así lo  debieron entender los artistas antiguos: el medio Oceánico, seno donde surgió la vida misma, fueron expresiones  icónicas de la vida después  de la muerte, es decir,  de la promesa de la Resurrección.

Observaciones:

Entre otras representaciones oceánicas interesantes que decoran los frentes de sarcófagos romanos destacan el Océano (rodeado de toro y león marino) del  Sarcófago de la Colección Emilio Batagliesi y el patético mascarón que  muestra el Sarcófago del Palacio Aldobrandi, acompañado por el idilio de tritones y nereidas.

Bibliografía:
  
Rumpf, A. (1969 :  Die Meerwesen auf den antiken Sarkophagreliefs. Roma.
Rodríguez López, M.I. (1987) : Posidón y el thíasos marino en el Mediterráneo Antiguo. Madrid.
 

                                                                                                                                                         María Isabel Rodríguez López